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以世界為舞台- 泰德現代美術館
The world as a stage - Tate Modern Exhibition

圖:The world as a stage, Tate Modern Exhibition, 24 October 2007 – 1 January 2008 (取自網路)
者:顏鳳曦

以世界為舞台- 泰德現代美術館
The world as a stage – Tate Modern Exhibition

由泰特現代美術館策展人傑西卡摩根(Jessica Morgan)1傑西卡摩根為國際藝術策展人。傑西卡摩根曾擔任波士頓當代藝術學院首席策展人,她曾擔任芝加哥當代藝術博物館的助理館長,並。 她在ICA波士頓(2009)策展了Damian Ortega在美國的第一個主要展覽,展覽,墨西哥Jumex收藏品的現成製作不羈的歷史(2008)以及2005年在冰島舉辦的首個雷克雅未克藝術節。傑西卡摩根出版並廣泛講授當代藝術,並定期為包括Parkett和Artforum在內的藝術期刊貢獻力量。 她擁有倫敦Courtauld藝術學院藝術史碩士學位以及劍橋大學藝術史學士和碩士學位 。 她是耶魯大學耶魯大學英國藝術中心的梅隆院士和哈佛大學福克藝術博物館當代藝術策展人。傑西卡摩根現任泰特現代美術館當代藝術策展人,將於2010年9月13日星期一擔任新角色並2012年將擔任聯合利華的策展人委員會。她是一位國際知名的策展人,她在新興藝術領域具有特殊的專業知識和熟練程度。作為國際藝術的Daskalopoulos策展人,傑西卡摩根將繼續在泰特現代美術館策劃展覽和展覽,維持一個研究組合併定期支持國際理事會。 (維基百科)

和凱瑟琳伍德 (Catherine Wood)共同在2007年10月24日至2008年1月1日在英國倫敦泰德現代美術館策劃展覽「以世界為舞台(The world as a stage)」。這個展覽匯集了16位國際當代藝術家來探討戲劇與視覺藝術之間的關係。在這展覽中的作品,主要讓觀眾體驗當代城市環境的戲劇感及場面感。在展覽中可以看到藝術家們如何將觀眾融入在作品中,成為作品的角色。「以世界為舞台」的藝術作品將展示空間轉化的維妙維肖,除了作品本身呈現,亦將現場觀眾納入,以觀眾的角度帶入第四空間­­­­-時間的概念。

「以世界為舞台」參與的16 位藝術家有:Pawel Althamer(b.1967),Cezary Bodzianowski(b.1968), Ulla von Brandenburg(b 1974), Jeremy Deller(b.1966), Trisha Donnelly(b 1974), Geoffrey Farmer(b.1967), Andrea Fraser b.1965), Dominique Gonzalez-Foerster(b.1965), ,Jeppe Hein (b 1974), Renata Lucas (b 1971), Rita McBride (b 1969) , Roman Ondák (b 1966) , Markus Schinwald (b 1973) , Tino Sehgal (b 1976) , Catherine Sullivan (b 1968) , Mario Ybarra Jr (b 1973)。

前言                    

            在21世紀的當代生活中,人類的生活充滿著網路與虛擬。在日常中的虛擬常態化之後有些人開始對這些現象進行省思及批判,同時也造就了對於真實的渴望。

            2007年10月24日至2008年1月1日「以世界為舞台(The world as a stage)」在戲劇與視覺藝術中探討真實,它將表演藝術帶入美術館。這是一個全新的概念,因為這個創舉是一個介於「展覽」和「表演」之間的混雜形式。它在泰特現代美術館的內外空間中,展出一系列大型裝置、雕塑、表演、電影、參與式作品和活動。它吸引人們對於日常中戲劇性的注意,影響人們對世界感知的改變。它們是展覽?戲劇?表演?行為?事件?

            在這當代展覽中,藝術家經由創作與作品重新攪動了21世紀對於舞台與觀眾的定位。藝術家藉由此類創作開啟人們對於生活、世界與舞台的全新認知。。這些新形式與新定義讓藝術的呈現不再是單一選項,進而創造出跨領域的創新思維。

一、展覽議題
  (ㄧ)舞台與世界的連結

            演員、舞台、劇情,以及觀眾是戲劇的四大要素。舞台在劇場是結合演員與創作的地方。「從西方戲劇發展的角度來看,舞台美學這概念可以追溯至古希臘時期:「四千年前雖然未必有職業劇團,但地中海一帶已經出現不少露天劇場,每逢節慶都會舉行演出。他們將音樂、舞蹈、詩歌、故事等元素放在一起,變成有系統和具規模的演出。負責製作演出的都是些富有學問的人,如亞里士多德等。」2

            「以世界為舞台」將世界與生活場景設定為舞台,觀眾回置身其舞台其中的演員。藝術作品重新回歸生活與社會,讓藝術與人類生活結合。成功將戲劇與視覺藝術跨域結合,彼此交集,衝撞出創新的形式並共存於作品中。在「以世界為舞台」展覽中的當代藝術家在Mario Ybarra JR 3 提到對於「以世界為舞台」的看法:「對身為藝術家而言是將世界轉化為作為工作室。意味著我們每天都穿著服裝或是不穿著裝都在進行著表演,我們從走進市場到走下坡路都是我的製作重要組成部分。」4

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藝術家Markus Schinwald5在「作為舞台的世界」展覽中將劇場舞台大型輸出後貼在戶外,
企圖將舞台的概念與生活的街道連結。

當代藝術家Jeremy Deller 6則提到:「我一直以為這句話是“世界是一個舞台”。我覺得這很有趣,我們在400年的劇場旁呈現著作品。在地球上做作品很有趣……但會分心。人性的某些部分不法克制的在炫耀,因此我們無法避免的被戲劇和壯觀吸引7。」

Jeremy Deller在2008年「The world as a stage」重新整理英國世上最重要的1984年的礦工罷工,
並重新制定了礦工和警察之間的戰鬥

何謂舞台?一般所謂傳統正規的劇場鏡框式舞台,在21世紀的世界發展下是否已經進入歷史的框架裡?「以世界為舞台」展覽在21世紀的初期經由藝術創作讓人類重新感知世界與舞台的連結。

  (二)重新定義對劇場的意義與關係

            歷史上,劇場的原形為儀式劇場。希臘戲劇起源於宗教祭典,劇場藝術家如同巫師般在劇場施法舉行儀式與祭典。劇場,有時又稱劇院,意指特定的、由永久性的建築體構成的表演場所,亦可作為表演場所的總稱。劇院通常指室內的表演場所,而劇場則同時適用於戶外廣場及室內建築。古代稱為「勾欄」、「瓦棚」、「瓦舍」。英文的theatre(或作theater)一字;theatre一字原為theatron,乃是古希臘劇場的階梯觀眾席區域,意為「看的場所」,後來轉變為整個表演場所的意思。劇場的基本要素就是表演處與觀看處,即舞台與觀眾席8

            2007年「以世界為舞台」的展覽中,當代藝術家Mario Ybarra JR說道:在劇院裡,作為情境創作者,你可以給觀眾更多的東西來形成關係,告訴他們故事。一把簡單的道具如椅子可以完全改變玩家或演員與舞台的搭配方式。以同樣的方式,我覺得安裝觀眾可以移動並對故事做反應來幫助藝術家試圖傳達的意念。」

            當代藝術家Ulla Von Brandenburg 9在這場展覽上提出對於劇場的看法:「劇院裡,舞台和觀眾之間有一條線,它成為強調開始和結束的幕布。戲院作為建築,重播故事,角色,動作,模式,重複說著單詞和句子…是一種復活的感覺。有人在舞台可以成為你自我的一個例子。你可以有同感和是在距離之間做選擇。」

            當代藝術家Roman Ondak10:「戲劇作為我們觀察生活所創造的一種現象。它使用舞台,動作,手勢,語言為媒介來進行自身與觀眾之間的調解。這就是我們每天都在做的事情,許多人在生活中的舞台在公寓,辦公室,餐館,街道。我相信展覽是一個舞台,它給予無盡的機會來填補意義。」

Jeppe Hein Installation view of Appearing Rooms (2004) at Tanz in Berlin, 2005 Dimensions variableJeppe Hein Installation view of Appearing Rooms (2004) at Tanz in Berlin, 2005 Dimensions variable

            當代藝術家Jeppe Hein11在這場展覽的訪談時提到:「雖然我不直接提到戲劇,但我認為我的藝術實踐與舞台表演有共同之處。戲劇受到劇場規則以及形式和規格的限制內容,只允許有限的空間進行無限的活動。」我的裝置為人們提供了一個表演舞台,其他參觀者和空間互動的平台。例如,我的水亭可以解釋為人們可以體驗和回應藝術品的階段,採用演員或觀眾。但與古典戲劇相比,每個人都被邀請扮演演員或觀眾。演員可以自由決定他是否想要積極參與或不參與。

             泰德現代美術館「以世界為舞台」展覽,藝術家們打破劇場傳統對黑箱劇場的觀念,成功打開的新觀念的視窗,將表演與觀者結合、讓人類感知在日常中戲劇的存在。表演藝術與視覺藝術在美術館的結合下,對於表演、劇場、戲劇與美術館的21世紀開啟新概念,創造出表演處與觀看處新的視角。

(三)重新定位舞台和觀眾的位置與立場

         在傳統劇場中,舞台是表演的場所。演員(舞者)上了舞台就開始表演。傳統的鏡框是舞台中將舞台分成九宮格,並且藉由一塊大目分隔觀眾與作品之間的距離。然而,2007年「以世界為舞台」的展覽中打破傳統的舞台概念,將觀眾融入作品中,產生自願參與者和在作品中被他人觀看的狀態。觀眾以第一人稱的狀態親身介入作品內,而不再是傳統鏡框式舞台的觀眾與作品分開,以第三人稱的狀態被固定坐在觀眾席中體會作品。

            泰德現代美術館展覽「以世界為舞台」則在藝術家的作品與討論下顛覆傳統舞台、表演與觀眾的定位。當代藝術家Jeppe Hein提到他的作品大部分裝置提供了觀眾與作品,空間和其他參觀者互動的可能性。

            作品經常讓觀眾感到驚訝,並以意想不到的方式對抗他們。有時觀眾發現自己甚至違背自己的意願也處於互動的狀態。因此,直接和身體體驗對我而言非常重要,而不是被動的理解和反思。

當代藝術家Jeppe Hein在「以世界為舞台」的作品Rotating Labyrinth 2007

            此外,當代藝術家Ulla Von Brandenburg在展覽訪談中提到他的作品中的參與是非常重要。在「以世界為舞台」的展覽中,他以非人格的方式展示。你沒有聽到他們說話,你不知道他們做了什麼樣的動作。他將視覺藝術和戲劇的結合。現場演員如一幅畫或照片細擺姿勢,他強調了這個場景的構建技巧。 他請他的朋友和鄰居參與作品,因為他認識他們,知道他們的樣子,他對他們有一種感覺,所以更容易控制內容。作品展示了他的團隊,他的隨從,他的最近的或他的社會。

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當代藝術家Ulla Von Brandenburg的作品

                  當代藝術家Mario Ybarra JR則提到:參與對我的實踐非常重要。要有活生生的、有呼吸的觀眾參與其中。作品應該進入他們的生活和他們回家。真實的人們是相當重要的一部分。整個作品他們是催化劑,沒有他們,沒有完成。

Mario Ybarra JR 的作品

            劇場人常說形式一旦產生即面對死亡。傳統劇場空間,觀眾被嚴謹的要求坐在觀眾席來觀賞由演員在鏡框式舞台上展現出的作品。兩者彼此之間有著一道大幕隔著彼此。大幕的開啟是作品的開始,大幕關閉是作品的結束。觀者與舞台之間的距離產生一道隱形的牆,演員訓練中稱之為需要被打破的第四面牆。

            劇場是人與人意志交換的地方13。 如果我們不被制式所困陷著我們對空間的使用與觀念,那麼空間將改變其有形與無形的形式。觀者也因空間的改變下產生與作品關係的改變。「空間是博物館的組成要素,恰和劇場相似。然而,空間是死的,它要被重新注入互動的有機體,才會從硬體中復甦其軟體的生命力。這無論在博物館或劇場中,都是相似的。如果,我們得以創造出一個互動的空間,它便會形成人前來參訪時,有形或無形中自主創發出來的對話場域14。」「以世界為舞台」藉由泰德現代美術館的展覽,藝術家們重新定位舞台和觀眾位置與立場的觀念。

(四)跨領域創作

            在藝術創作中,長期以來學科分類的狀況將表演、戲劇與舞台藝術分類至表演藝術。泰德現代美術館展覽「以世界為舞台」挑戰將劇場與視覺藝術結合,藝術家作品的形式跳脫單一學科或是物件的表現。

            至於,作品是否必須要跨域並非是藝術家所擔心或是嘗試突破的。當代藝術家Markus Schinwald在這次展覽的訪談中提到 :我真的不知道我所做的是跨學科的。我確實與不同的媒體和領域合作,但我注意到我經常無法滿足我所進入的領域的觀眾。例如,我前段時間在舞蹈場景中做了一個情景喜劇錄音,真的讓舞蹈觀眾感到憤怒。在視覺藝術領域具有背景的人對這個作品卻沒有問題。對我而言,跨學科也意味著成功進入世界。

            作品連結藝術的分科,以藝術家創作作品本身的概念為出發,結合人體與媒材間的互動表現,重新展現人類感官下對於世界、表演、劇場與舞台的定位。

二、參展藝術家簡介

(一)Pawel Althamer(b.1967)是當代波蘭雕塑家,合作藝術家和裝置和錄像藝術的創造者。

Pawel Althamer作品,作為商人的自畫像,2002

(二)Cezary Bodzianowski(b.1968)是一個波蘭藝術家, 表演者 。 畢業於比得哥什國立中學美術學院。年畢業。

(三) Ulla von Brandenburg(b 1974於卡爾斯魯厄 )是一位德國藝術家。 她在巴黎生活和工作。她在國際上展示自己的作品,並且是2016年馬塞爾杜尚獎 提名的四位入圍者之一。Ulla von Brandenburg的作品受到文學,戲劇和精神分析的啟發。 她對19世紀的肖像畫,技術史和工業革命感興趣。(摘自維基百科)

‘Singplay’, a short stage ensemble by Ulla von Brandenburg was performed as part of ‘The World As A Stage’

(四)Jeremy Deller(b.1966)是一位英語概念 , 視頻和安裝藝術家。 德勒的大部分工作都是合作的, 它在政治方面具有強大的處理力,並且通過其他人參與創作過程而使藝術自我貶值。  他於2004年榮獲特納獎 ,並於2010年榮獲英國皇家學會頒發的鼓勵藝術,製造和商業 (RSA)的阿爾貝特勳章 。

2008年「The world as a stage」重新整理英國世上最重要的1984年的礦工罷工,並重新制定了礦工和警察之間的戰鬥。

(五) Trisha Donnelly(b 1974)是一位當代藝術家 ,尤其以概念藝術家而聞名。  Donnelly與各種媒體合作, 包括攝影 , 繪畫 , 音頻 , 視頻 , 雕塑和表演 。Donnelly 是紐約大學工作室藝術臨床副教授。 她目前在加州舊金山生活和工作。Donnelly在她的作品中一直扮演著表演的角色,探索秘密和私人儀式的領域,深不可測,模棱兩可。(維基百科)

(六)Geoffrey Farmer(b.1967)是一位加拿大藝術家,總部設在溫哥華。Geoffrey Farmer使用廣泛的元素組合創建基於安裝的藝術作品 ,其中包括:繪畫,攝影,視頻,雕塑,表演以及找到的材料。 作品為極簡主義和後現代主義藝術的遺產提供了一種極其微妙的體現。 (維基百科)

(七)Andrea Fraser ( b.1965)是一位表演藝術家 ,主要以她在製度批評領域的工作而聞名。 弗雷澤總部設在紐約和洛杉磯 ,目前是洛杉磯加州大學藝術系教授的新任教授。(維基百科)

(八)Dominique Gonzalez-Foerster(b.1965)是一個法國藝術家,也是國際當代藝術界的有影響力的人物。 她因在視頻投影,攝影和空間裝置方面的各種工作而聞名。 她曾在美化,設計和寫作。 “我一直在尋找實驗過程,我喜歡這樣一個事實:一開始我不知道該怎麼做,然後慢慢地開始學習,通常展覽不會給我這種學習的可能性。” (維基百科)

(九)Jeppe Hein (b 1974)  生於丹麥哥本哈根是一位藝術家,總部設在柏林和哥本哈根 。 他的互動 雕塑和裝置將幽默元素與20世紀70年代極簡主義和概念藝術的傳統結合起來。

當代藝術家Jesse Hein在「以世界為舞台」的作品Rotating Labyrinth, 2007

(十)Renata Lucas (b 1971)是巴西藝術家。她出生在里貝朗普雷托 。 Lucas從坎皮納斯大學獲得了BFA和MFA ,並從聖保羅大學 獲得了博士學位 。 2001年,她與一群藝術家合作,開設了一個“10.20 x 3.60”的畫廊,舉辦了她的首次個展。 她在聖保羅生活和工作。 (維基百科)

她的作品曾在倫敦泰特現代美術館 ,2006年聖保羅藝術雙年展 ,波士頓當代藝術學院, 2008年悉尼 雙年展和2009年威尼斯雙年展展出 。 

2009年,她獲得了恩斯特先靈基金會與Kunst-Werke當代藝術學院合作的藝術獎。 同樣在2009年,她收到了The_Dena_Foundation_Art_Award 。 Lucas於2010年獲得PIPA獎 。2011年,她獲得倫敦Gasworks畫廊的駐留權。 (維基百科)

(十一) Rita McBride (b 1969) 是美國藝術家和雕塑家。 加州藝術學院畢業。她位於洛杉磯和杜塞爾多夫。 除了她的藝術實踐外,麥克布萊德還是杜塞爾多夫藝術學院的教授,並擔任其導演直到2017年。 麥克布萊德與來自洛杉磯的美國畫家格倫魯薩桑結婚。在建築,設計和公共空間的交匯處工作,麥克布萊德因其大型作品和裝置而聞名,其廣泛的作品包括表演,文字和小規模的雕塑作品。(維基百科)

(十二)Roman Ondák (b 1966)  是一位斯洛伐克概念藝術家 。 從1988年到1994年,他在布拉迪斯拉發學院學習美術和設計。 Ondak被評為Lovis Corinth獎 2018年獲獎者。 (維基百科)

(十三)Markus Schinwald (b 1973) 是一位奧地利視覺藝術家。 他在維也納,奧地利和美國紐約生活和工作。身體及其文化背景對Markus Schinwald作品的核心是轉化和操縱的基本元素。 通過他的實踐,藝術家面臨著精神分析和文化史上常常出現的緊張局勢。 他曾在多種媒體工作:雕塑,操縱的服裝,繪畫,電影,牽線木偶,表演,改變的歷史印刷品和特定地點的裝置。 自1999年以來,Schinwald與舞蹈家Oleg Soulimenko合作在舞台矩陣系列演出, 2015年,Schinwald與瑞典皇家芭蕾舞團合作。(維基百科)

(十四)Tino Sehgal (b 1976)  是一位德國和印度血統的藝術家,總部設在柏林,他的作品被描述為“構建的情境”。 他被認為是為博物館設置舞蹈的舞蹈編導。 Sehgal的所有作品都是短暫存在的,並且僅在觀眾的記憶中被記錄。 藝術家自己將他的作品描述為“構建的情境”。 他的材料是人的聲音,語言,動作和互動。 

(十五)Catherine Sullivan (b 1968) 是芝加哥的藝術家他的作品結合了視頻和表演 。她曾在加利福尼亞藝術與藝術中心設計學院受過教育。  她是一名前演員,並在麥克凱利的研究生身上學習 。 加州藝術學院畢業, 她目前在芝加哥大學任教。(維基百科)

(十六)Mario Ybarra Jr (b 1973)是一位奧地利視覺藝術家。 他在維也納,奧地利和美國紐約生活和工作。 他曾在多種媒體工作:雕塑,操縱的服裝,繪畫,電影,牽線木偶,表演,改變的歷史印刷品和特定地點的裝置。身體及其文化背景對Markus Schinwald作品的核心是轉化和操縱的基本元素。(維基百科)

結語

每個年代的藝術隨著世界轉變,藝術的思想與形式跟著生活與社會發展轉變著。敏銳的藝術家在時代的變動下將感知轉化成藝術作品。後現代舞蹈家Trisha Brown也曾提到:1960年代的後現代舞蹈發展所發出來的即興舞蹈、接觸即興舞蹈與視覺藝術結合的表現將留在20世紀的潮流裡。在後現代舞蹈之後,21世紀的未來趨勢將由當代藝術家尋找出下一世代的新潮流。「以世界為舞台」的當代舞蹈藝術家Tino Sehgal在美術館中大量運用即興舞蹈的形式展現作品與觀者在時間與空間的流動下,人與人之間的最真實與當下的互動。

泰德美術館「以世界為舞台」展覽中,經由來自16位不同國家、不同領域、不同背景的藝術家經由作品透露21世紀在時代的變遷下,21世紀的美術館與劇場將打破空間、打破學科限制、打破表演藝術與視覺藝術的領域邊界,以跨域創作的姿態來呈現人類對當下與真實的渴望。

資料來源與出處

(一)維基百科

(二)www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/world-stage

(三)www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/world-stage/world-stage-artists

(四)www.tate.org.uk/press/press-releases/world-stage

(五)www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/reviews/preview-the-world-as-a-stage-tate-modern-london-759169.html

(六)http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/its-all-true

(七)http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/its-all-true

(八)https://files.artbutler.com/file/77/f95ba2cc52da4dbe.pdf

(九)tate_worldasstage_various_tinoSehgal.pdf

(十)https://journals.openedition.org/marges/490?lang=en

附件

1傑西卡摩根為國際藝術策展人。傑西卡摩根曾擔任波士頓當代藝術學院首席策展人,她曾擔任芝加哥當代藝術博物館的助理館長,並。 她在ICA波士頓(2009)策展了Damian Ortega在美國的第一個主要展覽,展覽,墨西哥Jumex收藏品的現成製作不羈的歷史(2008)以及2005年在冰島舉辦的首個雷克雅未克藝術節。傑西卡摩根出版並廣泛講授當代藝術,並定期為包括Parkett和Artforum在內的藝術期刊貢獻力量。 她擁有倫敦Courtauld藝術學院藝術史碩士學位以及劍橋大學藝術史學士和碩士學位 。 她是耶魯大學耶魯大學英國藝術中心的梅隆院士和哈佛大學福克藝術博物館當代藝術策展人。傑西卡摩根現任泰特現代美術館當代藝術策展人,將於2010年9月13日星期一擔任新角色並2012年將擔任聯合利華的策展人委員會。她是一位國際知名的策展人,她在新興藝術領域具有特殊的專業知識和熟練程度。作為國際藝術的Daskalopoulos策展人,傑西卡摩根將繼續在泰特現代美術館策劃展覽和展覽,維持一個研究組合併定期支持國際理事會。 (維基百科)

2摘自http://www.theatrespace.org/專訪】溫迪倫:重新思考-scenography-(舞台美學)

3是一位奧地利視覺藝術家。 他在維也納,奧地利和美國紐約生活和工作。 他曾在多種媒體工作:雕塑,操縱的服裝,繪畫,電影,牽線木偶,表演,改變的歷史印刷品和特定地點的裝置。身體及其文化背景對Markus Schinwald作品的核心是轉化和操縱的基本元素。(維基百科)

4摘自TAT E ETC. – Issue11iAutumn 2007 

5Markus Schinwald (b 1973) 是一位奧地利視覺藝術家。 他在維也納,奧地利和美國紐約生活和工作。身體及其文化背景對Markus Schinwald作品的核心是轉化和操縱的基本元素。 通過他的實踐,藝術家面臨著精神分析和文化史上常常出現的緊張局勢。 他曾在多種媒體工作:雕塑,操縱的服裝,繪畫,電影,牽線木偶,表演,改變的歷史印刷品和特定地點的裝置。 自1999年以來,Schinwald與舞蹈家Oleg Soulimenko合作在舞台陣系列演出, 2015年,Schinwald與瑞典皇家芭蕾舞團合作。(維基百科)

6Jeremy Deller(生於1966年)是一位英語概念 , 視頻和安裝藝術家。 德勒的大部分工作都是合作的, 它在政治方面具有強大的處理力,並且通過其他人參與創作過程而使藝術自我貶值。他於2004年榮獲特納獎 ,並於2010年榮獲英國皇家學會頒發的鼓勵藝術,製造和商業 (RSA)的阿爾貝特勳章 。

7摘自TATE ETC. – Issue11iAutumn 2007 

8摘自維基百科

9Ulla von Brandenburg ,1974年出生於卡爾斯魯厄 ,是一位德國藝術家。 她在巴黎生活和工作。她在國際上展示自己的作品,並且是2016年馬塞爾杜尚獎 1 提名的四位入圍者之一。Ulla von Brandenburg的作品受到文學,戲劇和精神分析的啟發。 她對19世紀的肖像畫,技術史和工業革命感興趣。(摘自維基百科)

10Roman Ondak 是一位斯洛伐克概念藝術家 。從1988年到1994年,他在布拉迪斯拉發 學院學習美術和設計。Ondak被評為Lovis Corinth獎 2018年獲獎者。 (維基百科)

11傑普海因(生於1974年,丹麥哥本哈根)是一位藝術家,總部設在柏林和哥本哈根。他的互動雕塑和裝置將幽默元素與20世紀70年代極簡主義和概念藝術的傳統結合起來。

12 摘自林欣怡|TED X NCCU

13摘自博物館學季刊,26(3): 189-195 國立自然科學博物館 2012 年 7月「劇場、空間與人的互動」鍾喬

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